Vanguardias Artísticas del Siglo XX



Cuando hablamos de vanguardias, estamos hablando de aquellos movimientos artísticas nacidos a finales del siglo XIX e inicios del XX, los cuales desafiaron las reglas del arte clásico, redefiniendo los lineamientos estéticos y el concepto de la obra. Siendo epicentros Alemania y Francia, se encontraron muchos pensadores y artistas que hacía de las vanguardias toda una innovación artísticas, y que se extendería a la mayoría de países occidentales.

Las vanguardias están unidas entre el arte plástico (Pintura, dibujo, escultura), la literatura, la música y la filosofía. Una de sus mayores fuentes de inspiración es el psicoanálisis de Sigmund Freud. Las vanguardias se ven influenciadas, en gran parte, por el contexto sociopolíticos, histórico y económico, donde está en auge la Revolución Industrial, las nuevas potencias, las guerras mundiales y un sin fin de eventos que marcarían el rumbo del mundo.

En este apartado haremos un sencillo recorrido por las principales vanguardias artísticas:

  • Fauvismo: El fauvismo se creó en 1905, y la característica principal de las obras eran colores extravagantes o exagerados, dándole más importancia al color que a la forma en si, y haciendo una utilización de los colores muy irreales. Su intensión siempre fue demostrar una sensación de pasividad y no agresivo. Aún así, un crítico de arte le llamó a este tipo de obras fieras (fauves), lo que derivó a su nombre.

    Los artistas más representativos de esta vanguardia son Henri Matisse, Albert Marquet, André Derain y Maurice de Vlaminck.


    La Danza de Henri Matisse - Obtenido de historia-arte.com 
     


    Fuente: Youtube - El arte por el arte

  • Expresionismo: Se trata de una corriente o vanguardia que tiene una estética en común, pero que no está unificado en cuanto a las fechas de creación o ejecución, porque a pesar de tener fecha de creación entre 1910 y 1920, existen algunas obras fuera de este tiempo de creación.
    Se habla de subjetividad en contraste con la objetividad de impresionismo, además de mostrar un mensaje crudo, de un mundo destruido y lo pervertido, reflejando la situación socio cultural de Alemania. 
    Los artistas más representativos son Edvard Munch, James Ensor, George Rouault, Emil Nolde, Ernst Ludwig Kirchner, 


    Edvard Munch, El Grito - Obtenido de culturacolectiva.com 



    Fuente: Youtube - Actuallynotes

  • Nueva Objetividad: Es una nueva corriente que surge en el año 1918, el cual retrata de manera caricaturesca y grotesca la sociedad capitalista alemana. Los retratos muestras calles, prostitutas, mutilados y veteranos. Sus máximos representantes son Max Beckman, Otto Dix, Christian Schad, 


    Metrópolis, George Grosz - Obtenido de  labrujulazularte.com



    Fuente: Youtube - LearnFromMasters
  • Cubismo: El cubismo fue un movimiento artístico que buscó salir totalmente del molde estético que ofreció Grecia. Ponderan los colores y la forma, convirtiéndose en el objeto de la obra. Se busca que no haya un solo punto sino varios, así que se puede tener una visión simultánea. 
    Sus máximos exponentes son Pablo Picasso, George Braque y Juan Gris.


    Guernica, Pablo Picasso - 
    Fuente https://wsimag.com/
Fuente: Youtube - Royal Academy of Arts


En conclusión, las vanguardias dieron nuevos matices al arte en general, regalando nuevos puntos de vista, nuevas técnicas, nuevas luces en cuanto a la creatividad, y sobre todo libertad, libertad de crear sin pensar en una estética definida sino teniendo un concepto y dejando volar la imaginación.

Para algunos, las vanguardias artísticas fueron la decadencia del arte al no poder ser comprendidas, al no poder dar respuesta con sus líneas, pero para otros representa una nueva etapa, y la más libre, ayudando a elevar la mente más allá de reglas preconcebidas.    


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